翻拍何以不亦乐乎？

李振平

莎士比亚说：“There are a thousand hamlets in a thousand people’s eyes。”意即：一千个读者就有一千个哈姆雷特。鲁迅也曾感慨：“《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”

正所谓仁者见仁智者见智，不同的人对同一事物的解读有着千差外别。这一点，无论是作家本人如莎士比亚者，又或者如大文豪鲁迅，对此早已有了预见性的箴言。

以此来看，就不难理解，为何影视圈中“翻拍”成风。除却众所周知的经济因素外，很大程度上取决于制作团队对某一作品的独到认知和特殊情结，而导演则是团队中重中之重的关键性人物。这跟农民种地，理发师理发同样道理，都想种自己喜欢的庄稼，都想以自己的主观审美意识来理发，导演更是不能例外。

《西游记》是翻拍次数最多的名著。可以说“上到九十九，下到刚会走”，将观众一网打尽。其中86版《西游记》是公认的最为尊重原著的版本，也成了以后翻拍的对比标杆。虽然翻拍众多，但唯有96TVB版《西游记》可与86版相提并论，甚至可以说平分秋色。96TVB版《西游记》在原著的故事内核基础之上，进行了大胆改编，更多的将人间大道和世间真理巧妙融合在看似疯癫狂妄的取经途中。表现手法的多样化，创新的解读，让唐僧师徒几人性格上更为丰满，看起来更为真实可爱。

从2009年起，开始了新一轮四大名著翻拍热潮。“新红楼”，“新三国”首当其冲，“新水浒”，“新西游”紧随其后。

这些翻拍剧，伴随着毁誉参半的争论上映在风口浪尖之上。相较之高希希翻拍《三国演义》、鞠觉亮翻拍《水浒传》中规中矩又夹杂的适量创新，李少红翻拍《红楼梦》则类似于初尝禁果激动过度创新过头，唯有“翻拍大王”张纪中是按照惯常将其“不走寻常路”的特性继续发扬光大。“新西游”剧情雷人，人物造型雷人，台词雷人，这三大“雷”可以说将观众雷得“外焦里嫩”。

翻拍剧中不乏站在前人肩膀之上的上乘之作，以《新龙门客栈》、《青蛇》、《倩女幽魂》为代表的电影，毫不夸张地说是经典中难以逾越的经典。电视剧中，金庸作品翻拍最多，古天乐版的《神雕侠侣》，吕颂贤版的《笑傲江湖》，黄日华版的《天龙八部》等电视剧树立了新的翻拍标杆。

在原有基础之上进行大胆创新与二次加工，或者完全跳出原有基础的束缚，进行更加贴合现代人主流审美的突破性创作，秉承这样的原则对已经成名的作品进行翻拍，不失为翻拍法则中的铁律。所以，有人把翻拍比喻成炒剩饭。原料是不变的剩饭，谁来炒？怎么炒？则成了关键。一个环节照顾不周，就有可能满盘皆输。比闷了一锅夹生的新米饭更容易让人诟病！

近些年，随着影视产业的多元化发展，翻拍已经超越了单纯的各人因素，更多地倾向于经济利益因素。相对较新闷一锅米饭需要的大量宣传，“炒剩饭”更容易得到关注。至于剩饭炒得好不好，香不香，这已经不是主要的问题。美名远扬和臭名远播同样都达到了广告宣传的目的，而收视率上的节节攀升又不会标上好评和差评。

张纪中共翻拍了6部金庸剧，在成功地成为翻拍剧最大赢家的同时，也成功地将剧中主演推上一线明星行列。早期的李亚鹏、周迅，后来的黄晓明、刘亦菲。真是与其感谢金庸写出这样的好小说，不如感谢张导的争议性翻拍。

就在张导用“新西游”向观众展示了他继续走翻拍之路的强大信念之时，后起之秀于正更是不甘示弱。继《笑傲江湖》之后，于正又要翻拍《神雕侠侣》了。于正版的《笑傲江湖》堪称众多版本中最离谱的一个，完全颠覆了金庸剧中的人物形象和故事结构，面对令狐冲跟东方不败的相爱，对于《神雕侠侣》的第八个版本，观众们不知是该有所期待呢？还是该有所忌惮？

一千个读者有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特始终是哈姆雷特。在于正的解读中，令狐冲有可能爱上东方不败，那么，杨过、小龙女跟李莫愁是不是也有可能展开三角恋？于正的逆天创新无非是为了哗众取宠的经济效益和满足自己的重口味吧！

基于此，当初的“炒剩饭”之说显然不够贴切，如今的翻拍应该比喻成“油炸臭豆腐”。好这口儿的吃得欢实，不好这口儿的怕是大老远也得跟着闻这味儿了。

借助翻拍昔日经典来博得眼球以获得经济利益，犹如打着老字号的牌子开店，旧瓶装新酒。牌子再老，瓶子再旧，可勾兑的酒骗不了人。

创新不等同于恶搞，靠“折腾”名著一时得到些许经济效益始终不是万全之策，唯有站在前人的肩膀上，推出更新更高的创意才是翻拍剧需要坚守的不二法则。