古装剧的浮沉
李振平
每个观众心中都有一部属于自己的古装剧。
或是在武侠的世界中纵横驰骋，或是在历史的长河中随波逐流，亦或在穿越的时空中感受别样的人生际遇……
无论是武侠剧，历史剧，还是穿越剧，都将人们对“古”的好奇与探秘展露在眼前。
1983年，港版《射雕英雄传》引进内地，重重击打着中国古装剧的大门。一时之间，主题歌“铁血丹心”唱遍了大街小巷，剧中展示的武侠情怀深入人心，“降龙十八掌”成了人人崇尚的上层武功。诚然，当时大陆的影视剧匮乏是不争的事实，但是，一部剧红透了半边天，成为经典中的经典，这其中铁定有无法复制的关键因素——电视剧《射雕英雄传》本源于武侠小说《射雕英雄传》。
金庸的小说继承了古典武侠小说的精华，通过电视剧，将书中所描述、勾勒的武林世界一一细化，构成了观众有实体的想象，满足了人们心中向往的武林情结。
好比多米诺骨牌一样，提到古装剧，提到《射雕英雄传》，就不能不提金庸。提到金庸，后面又少不了古龙、梁羽生、温瑞安、卧龙生、黄易。可以说，金、古、梁、温、黄、卧龙的武侠剧将古装剧一步步推上了高峰，引领了一代风潮！
伴随着武侠剧的热潮，历史剧、穿越剧推波助澜，将古装剧带入了一个全盛的时期。
古装剧囊括了武侠剧，历史剧，穿越剧等，他们彼此独立又相互依存。
《戏说乾隆》可以说是中国首部引起轰动的戏说清宫大戏，紧随其后的几部续集更是将戏说历史推上了观看的高峰。随后的《秦始皇与阿房女》根据历史小说《阿房宫》改编，表说野史暗合历史轨迹，看似杜撰却有其部分真实性。这些90年代最富盛名的历史戏，在严格意义上来讲，是历史、武侠、言情的结合体。因其少了正说的严肃，更能够娱乐大众又寓教于乐，可谓一举两得。
除此之外，85港版《杨家将》、93台版《包青天》，将历史名臣搬上荧屏，一个表现了朝堂与战场之间的水火交融，一个表现了代表正义的中国古代“福尔摩斯”，表现的多样化，拓宽了古装剧的路径。
迈入二十一世纪，一部《寻秦记》的播出让本已星光熠熠的古装剧再放异彩！
《寻秦记》是第一部穿越类古装剧，毫不夸张地说，是穿越剧的鼻祖。演员阵容、特技制作、服装特点、化妆技术，因其全方位的金牌制作，更是成为穿越剧难以超越的经典。在持续了一段空档之后，及至到了近期，如《宫锁心玉》等，无非是打着穿越的旗号，将一众壮男少女组合在一起的闹剧。
对于古装剧，不同的时期有不同的解读方式，不同的人群有不同的领悟能力。
用现在的眼光来看，当初的古装剧很“土” ——假发边缘的皮肤总是被皱皱巴巴地粘起来；打斗时总是单调地发出的“吼吼哈哈”的配音；发功时后脑勺冒出的屡屡白烟；下雪时就好像是在漫天撒白色泡沫垃圾……
正所谓瑕不掩瑜，这种如今看来的“土”，非但没有影响剧情的表述，反而加重了观众对剧中意境的想象。以前看古装剧，明明知道这就是假的，也产生身临其境的真感觉，如今，就算是真的历史故事演绎出来，也因为带有浓厚的现代气息而显得很假。化妆技术、特效技术、拍摄技术的提升，不能代表传统文化的提升，而古装剧承载的古典文化，绝不仅仅是技术可以代替的。
就好比古董唯恐不旧，陈酿怕其不陈。就是这样的“土”技术，却带有一种原滋原味的“古”韵。完全不能阻挡观众心中的狂热，这份狂热带有一种发展的持续性，影响了一代代人。
如果说，港台古装剧对大陆观众的影响是巨大的，那么86版的《西游记》、87版的《红楼梦》、94版的《三国演义》、98版的《水浒传》，对大陆观众的影响则是颠覆性的，它奠定了人们对古装剧的的认识，也引起了观看古装剧的热潮。
四大名著的初拍，是文学艺术向影视艺术最完美的过渡。
《雍正王朝》、《康熙王朝》、《汉武大帝》、《武则天》、《唐太宗李世民》、《康熙微服私访记》系列、以《孝庄秘史》为首的秘史系列，随着影视文化艺术的发展，古装剧更是迎来了前所未有的机遇和挑战。
唐尧虞舜夏商周，春秋战国乱悠悠，
秦汉三国晋统一，南朝北朝是对头，
隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。
几个颇负盛名的朝代，几个名垂青史的盛世历史之君，几个人尽皆知的名臣名士，被正说、戏说、歪说之后，中国的古装剧渐渐沉入谷底。
“金、古、梁、温、黄、卧龙”时代，他们的著作像一颗颗闪耀的明星照亮了当时的古装剧天空，也将如今的古装剧市场映衬得黯然失色！
如今，只能靠翻拍和重播来填充古装剧的档期，古装剧市场慢慢被扣上了贫瘠的帽子。观众欣赏不到创新之作，制作者更是瞻前顾后，这似乎形成了一个恶性循环。这不能不让人反思，到底是古装剧没有市场，还是说古装剧已经没落？是古装剧的没落，还是创作制造者们思想领域的想象力匮乏造成的没落？古装剧的贫瘠，不是技术的贫瘠，也不是市场的贫瘠，而是创意与创新的贫瘠。
究其根本，当年这些技术上的“土”不能掩盖古装剧的本质精髓，在传承古典文化，探究古代人文精神的层面上，文学完胜技术！
没有了强大的文学根基，对古装剧的追求只能是一场奢想的美梦。 |
