经过奥运的沉寂之后，具有国际级影响的大导演张艺谋，联手赵家班底，于2009年年终岁尾推出了贺岁大片《三枪拍案惊奇》（简称《三枪》。在笔者看来，不管张艺谋本人承不承认，《三枪》有“三抢”之意：一曰抢观众眼球；二曰抢市场票房；三曰抢时尚风潮。那么，这“三抢”是否如愿以偿了呢？这是老谋深算的老谋子最关心的话题，也是业外看客们关心的话题。因为这个话题似乎关系到今后中国电影市场的走向，会不会带来多米诺骨牌效应，对缺少原创意识的中国电影来说，这是人们普遍担心和忧虑的。

抢观众眼球并不是一件坏事。这是每个投资方和导演处心积虑的追求。所以，他们斥巨资花200万美元买来了《血迷宫》的版权。《三枪》的故事情节的原创是在海外。然而那仅仅是一个框架，里边装的是东北和西北的混搭体，即来自东北的一群二人转演员小沈阳、毛毛、程野，还有来自西北的荒漠野岭的大背景中的、炙手可热红得发紫的孙红雷和闫妮，这样一种混搭的构成，本身就引起了人们的一种期待，吸引着人们的眼球。而故事本身的悬疑和惊悚，更是好奇的观众望眼欲穿的：荒村野岭独店一座，老板麻子发现妻（闫妮饰）与伙计（小沈阳饰）有染，想买通捕快（孙红雷饰）杀死二人。捕快贪财目标盯在麻子的银柜上，一枪杀死了麻子，这是第一枪。在伙计掩埋麻子时，麻子没有死透诈尸，伙计无意又补了一枪，这是第二枪。捕快只身潜入神秘的店中企图行动，偶遇麻子的老婆，在二人的周旋中，被老板娘一枪打死，这是第三枪。舶来的故事情节虽荒诞离奇，还算有可看性。加上二人转式的搞笑，加上小品式的对白，加上对现代当下生活的映射，应该说制作者的目的是可以达到的。

但是实际却没有达到，为什么呢？

这是因为《三枪》在故事情节的设计和影片整体风格样式上，存在一种内在的无法解脱的矛盾，形式和内容在打架，在顶牛，这是影片最大的、不可克服的内伤。影片本体上是悲剧，一共死了4个人，没死的也都落荒而逃，如毛毛。整个一座孤店，结尾时变成了一座凶宅。而导演却偏要挑战观众的笑神经，偏要搞成喜剧样式，在血腥的杀戮中去搞笑，人们怎么能笑得出来。要知道，观众是有血有肉的，有感知、有感觉、有感情的，是有人情、人性的。如果能让一个人枪走火了，把另一个没死透的人打死了，这时让观众发出笑声，那简直就是对观众欣赏心理的摧残和折磨，是对人性、人文的亵渎。

观众的眼球是抢来了，可观众却背道而驰。今日的观众早已经不是麻木不仁、浑浑噩噩的芸芸众生了，他们是有思想、有性格、有理性思考的人。纵观掏钱进影院就算是为了找乐，也不能让他们走出影院却是满脸的沮丧和狐疑。

抢票房市场也不是一件坏事。说“票房才是硬道理”，话虽然极端些，但也有其片面的真理性。问题是如何让这个硬道理硬得理直气壮，赢得观众心服口服。辽宁的一家重要媒体报道了《三枪》放映之后观众的反应，用了这样一个副标题“骂声伴着高票房”和这样一个小标题“骂声大票房高”。很有意思。笔者很敬佩记者职业性的坦诚和责任意识。“骂声大票房高”是一个颇发人深思的话题。这里面隐藏着很多值得玩味的现象和社会的病态。有人说张艺谋已经不是张艺谋了，有人说张艺谋是“谋钱不谋艺”了，还有人说“越是烂片越要炒”。原本是一部表现偷情、捉奸、杀父、窃财，充满杀戮和血污的影片，还要加进一些插科打诨的笑料，荒诞不经，不伦不类。观众一面对着恐惧、惊悚，一面对着噱头、搞笑，简直就是在经受着折磨和戏弄，怎么还会轻松笑出声来，那除非是弱智。

那么“高票房”又是怎么来的呢？原因无非有二。

湖南卫视的一个节目中，有一句话说此时“张艺谋已经不是导演，是一个品牌了。”有道理。奥运之后的张艺谋会拿出一个什么东西给观众，人们期待着。而这“期待”本身就是一种潜在的“票房”。张艺谋是品牌，是商标，是广告，这是不言而喻的事。这是其一。其二是媒体的炒作，除了平面媒体不厌其烦的炒作之外，中央电视台、北京电视台也都播出了首映发布会。爆料“三枪”票房一枪是1.5个亿，三枪应该是4.5亿。而据宣传的消息透露，现在已完成近2亿元。要想达到4.5个亿，借用一句歌词：“这不是一件容易的事。”而这2亿元据报载还多得靠“越骂越卖”的套路。

其实“谋钱”也不是一件什么坏事。但常言曰：“君子爱财，取之有道。”你骂你的，只要我腰袋鼓起来就行。作为一部电影片子，如果不能给人带来电影应该有的美感和审美享受，还要无以复加地炒作，那么电影片子就真的成为电影骗子了。这是“骂声大票房高”必然的结论。至于“两个效益”，管不了那些了。

抢时尚风潮更不是一件坏事。张艺谋本来就是一个敢于超越的人，他总是不断变换着招数来吸引观众。张艺谋本人也说，一个导演不能固定化、类型化自己，而要不断谋求改变。这些也都没错。但据某晚报披露，他又不认为和赵本山合作是因为所谓的“风潮”，这话似乎令人费解。网上有人说张艺谋把握住了“时代的趣味”，而赵本山更是把握时代趣味的强中之手，正是因为这一共同点，二人才不谋而合的走到了一起。

说张艺谋是在变，在转身，没错。从1987年到1994年他推出了《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》，还有稍后的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》和近几年的《千里走单骑》，或追寻着复杂的人性，生命的价值，或呼唤着人间的真爱，或对社会上弱势群体的同情。假如说这些作品还体现着一种沉重的社会担当和深厚的思想内涵的话，可是到了2006年前后相继推出了《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《英雄》等大投入、大场面、大制作的大片，想走好莱坞的路，与社会担当便渐行渐远了。尤其那满城人肉如麻、满城杀人如麻的《黄金甲》，一下子把张艺谋推向了窘境，他自己也觉得大片的时代该结束了，于是想出了用不太多的投入作一部搞笑片子的主意。这是一种转身，但华丽不华丽，还需要时间和更多观众的选择。

对于张艺谋来说，他的转身只是一种个人行为，他是在艺术片和商业片两条腿并举的路上投出一块石头，探听虚实。这正应了程野和毛毛在潜入野店的后院房间窃取财物时说的那句话：“投石问路”。如此而已。这对于张艺谋来说，这是一次冒险，要在一部具有希区柯克紧张悬疑色彩的严肃题材框架中，搞出轻松快乐的笑声来，这的确是一次冒险，一次挑战。本想用某报一篇关于中国当代文学价值讨论报道的最后一句话：“缺少内涵的东西能走多远”来结束这篇短文，可又一想不妥。《三枪》没有内涵吗？不还是让人家外国人，比如美国人看到了中国人是怎么在血腥的杀戮中发出笑声的吗？看到了在《血迷宫》希区柯克式的悬疑的严肃中寻找轻松快乐的吗？看到了对人性的底线的挑战吗？看到了中国人的无知愚昧和麻木吗？让不了解中国人的人感到中国人就是这样一群芸芸众生。通奸、捉奸、杀父、盗窃，无论在哪个国家都是最起码的法律和道德底线，刻意在笑声中模糊这个底线，弄得似乎一切都是理所当然的了，所以才在死了4个人之后，又加上了一场狂欢式的结局，这能说是没有内涵的吗？这样的内涵与其说有不如说无。如果真有的话，那倒是张艺谋的不幸。

说了这么多，那么《三枪》的“三抢”到底是否如愿以偿了呢？各位看官还是自己去掂量吧。